Oprócz spektaklu dla dorosłych, Aktor Teatru Dramatycznego w Opolu im. Jana Kochanowskiego, oraz reżyser Adam Biernacki przygotowali interaktywny spektakl / warsztaty dla naszych uczniów.

Warsztaty odbędą się 23 maja o godz 12.30

Rozbójnik Alibaba to teatralna, interaktywna zabawa z dziećmi w wieku 5-10 lat. Bez dekoracji, bez rekwizytów... ale od czego jest wyobraźnia? Dzięki niej właśnie nagle mamy dziesiątki różnych przedmiotów i możemy się znaleźć w każdym miejscu. Spędźmy więc jeden fantastyczny dzień z tajemniczym rozbójnikiem. Bądźmy z nim i Nim w lesie, na polowaniu, przy ognisku. Znajdźmy skarb! Cały czas w ruchu... chyba, że akurat zachce nam się spać... Zapraszamy do wspólnej teatralno-pantomimicznej zabawy w aktorów. (Dodatkowo kilka ciekawych rzeczy może Wam podpowiedzieć prawdziwy reżyser).

Czas trwania: 1h – 1,5h  

Koszt:  £4          

Ilość uczestników: max 30

Ilość miejsc jest ograniczona! Żeby zapewnić sobie miejsce dla swojej pociechy, proszę jak najszybciej zarezerować miejsce oraz dokonać płatności w sekretariacie szkoły.

Prowadzenie:

Andrzej Jakubczyk

Nagrodzony Złotą Maską aktor Teatru im Jana Kochanowskiego w Opolu, wicemistrz Polski w stepowaniu. Absolwent Wydziału Lalkarskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu. Związany także z Teatrem Rozrywki w Chorzowie oraz Teatrem im. Solskiego w Tarnowie. Był współzałożycielem Stowarzyszenia Teatralnego "Poko" w Katowicach, gdzie wystąpił m. in. w przedstawieniu Nienawidzę M. Koterskiego w reż. Józefa Skwarka (wersja telewizyjna spektaklu emitowana w TV POLONIA oraz na stacjach regionalnych). Współtwórca popularnego kabaretu radiowego TEKA (Radio Opole). Odtwórca wielu niezapomnianych kreacji w wielokrotnie nagradzanych spektaklach, takich jak: Makbet w reż. Mai Kleczewskiej (Złota Maska za rolę Wiedźmy, spektakl prezentowany w The Globe Theatre w Londynie oraz podczas Tbilisi International Festival of Theatre), Dziady albo Młodzi Czarodzieje w reż. Adama Sroki (Grand Prix XXIII Opolskich Konfrontacji Teatralnych), Klątwa S. Wyspiańskiego w reż. Pawła Passiniego (Grand Prix XXIX OKT), Siedem aspektów baalicznego odczucia świata Bertolta Brechta w reż. Marka Fiedora, Co Chcecie albo Wieczór Trzech Króli W. Shakespeare'a w reż Michała Borczucha(Złoty Yorick na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku), Odyseja Homera w reż. Piotra Garbaczewskiego (Nagrodzona m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia w Krakowie), „God.com” w reż. T. Hynka, oraz „Aktorzy Prowincjonalni” Agnieszki Holland i Witolda Zatorskiego w reż. Agnieszki Holland i Anny Smolar. To właśnie o nim Jacek Sieradzki napisał w swym Subiektywnym Spisie Aktorów Teatralnych: „Andrzej Jakubczyk (zwycięstwo) Dlaczego on? Może dlatego, że przypadł mu w udziale najdramatyczniejszy, przedśmiertny monolog i mówi go szlachetnie: mocno, ale bez emfazy i przesady, (...) grając «Baaliczny aspekt świata»”.

Adam Biernacki

Absolwent Wydziału Reżyserii warszawskiej Akademii Teatralnej, jest także kulturoznawcą (absolwent Między wydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych na Uniwersytecie Śląskim). Wyreżyserował spektakle dramatyczne, muzyczne i operowe m. in. w: Warszawskiej Operze Kameralnej, Teatrze Polonia, Teatrze im. W. Horzycy w Toruniu, Teatrze Dramatycznym im. A. Węgierki w Białymstoku (2013), Teatrze Nowym w Łodzi (2011), Old Timer's Garage w Katowicach, Teatrze Syrena, Teatrze Polskim w Warszawie (2010), Teatrze Stara Prochoffnia, Teatrze Kamienica (2009), Teatrze Studio, Teatrze Wielkim - Operze Narodowej (2008). Współpracował z takimi artystami jak Ewa Błaszczyk („Rok magicznego myślenia”) czy Krystyna Tkacz („Oczy Wielkiego Miasta”, „Krystyna Tkacz śpiewa piosenki Kurta Tucholsky'ego”, „Dochodzenie”). Jest także współtwórcą serii telewizyjnej „Akademia” 
(TVP Kultura), autorem scenariuszy i dialogów do seriali telewizyjnych, spotów reklamowych, kampanii społecznych i gier komputerowych. Jako instruktor teatralny i wykładowca pracuje z dziećmi i młodzieżą m. in. w kultowym Ognisku Teatralnym „U Machulskich”. Prowadzi warsztaty teatralne dla nauczycieli oraz wykłada podstawy aktorstwa w Szkole Aktorskiej Haliny i Jana Machulskich w Warszawie. Stworzył operowe spektakle dyplomowe ze studentami wydziałów wokalnych Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina i Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie. Jest współtwórcą niezależnej teatralnej Grupy Dochodzeniowej, z którą na stałe współpracuje. Skomponował hejnał Katowic.
http://adam-biernacki.pl/

Z wielką przyjemnością pragnę poinformować Państwa, że dzięki staraniom naszej Szkoły oraz organizacji Głos Polskiej Kultury jesteśmy w stanie zaoferować naszym uczniom wyjątkową możliwość spotkania ze znanym polskim aktorem, reżyserem, poetą, mistrzem MOwy Polskiej Vox Populi 2012- Panem Dariuszem Bereskim, który w dniu 14 lutego poprowadzi 1,5 godzinne warsztaty teatralne z grupami naszej młodzieży.

Great opportunity for everybody who would like to take part in drama workshops organised by EWA CIC & The Voice Of Polish Culture

 

Program warsztatów teatralnych dla dzieci i młodzieży realizowany przez Dariusza Bereskiego-aktora, reżysera, poety, Mistrza Mowy Polskiej Vox Populi 2012

Cele bezpośrednie projektu to: zapoznanie z alternatywną formą teatralna tzw. teatrem przedmiotu, zapoznanie z podstawowymi terminami, charakterystycznymi dla teatru przedmiotu: animacja, etiuda, atmosfera, przedmiot; przeprowadzenie ćwiczeń wprowadzających (na koncentrację, umiejętność pracy w grupie) oraz ćwiczeń praktycznych (działania aktorskie, budowanie etiud); nauka konstruowania etiud teatralnych w oparciu o założenia teatru przedmiotu.

1. Wiadomości z zakresu edukacji teatralnej
   Wzbogacanie czynnego słownika uczniów poprzez poznawanie słownictwa związanego z teatrem i sztuką dramatyczną; rodzaje teatrów; porównanie sztuki filmowej i teatralnej; elementy wiedzy o historii teatru.
   
   
2. W trakcie warsztatów uczestnicy: mają okazję dowiedzieć się z jakich elementów składa się spektakl teatralny, co potrzebne jest do realizacji najprostszego dzieła scenicznego, rozwijają swoją wyobraźnię, a także uczą się elementów technik teatralnych: poprawnej wymowy, ruchu scenicznego.
   
   
3. Praca nad motoryką i sprawnością fizyczną, ćwiczenia ruchowe, oddechowe i dykcyjne. Wszystko wplecione w ciąg zabaw dostosowanych do możliwości dzieci. Zajęcia mają na celu: rozwijanie wyobraźni, wrażliwości i inwencji twórczej oraz kreatywnego myślenia, zdobywanie ogólnej wiedzy o teatrze, wzbogacanie słownika dziecka o pojęcia z dziedziny teatru (dialog, monolog, dramat), poznawanie różnych form teatralnych w celu realizacji spektaklu.

1. Gry i zabawy integracyjne uczące pracy w grupie, budowania zaufania między rówieśnikami, łatwego nawiązywania kontaktu, pewności siebie ćwiczenia ruchowe, rytmiczne, podstawowe zagadnienia pantomimy, pogłębianie świadomości własnego ciała, sprawności ruchowej wspieranie spontanicznej ekspresji poprzez zabawy parateatralne przezwyciężanie tremy poprzez zabawę praca nad wyobraźnią i koncentracją, myślenie kreatywne, ćwiczenia dykcyjne, oddechowe i fonacyjne, „gimnastyka buzi i języka” etiudy teatralne, poszukiwanie werbalnych i niewerbalnych środków dla wyrażania własnych emocji, elementarne zadania aktorskie, praca z rekwizytem, odgrywanie postaci, praca z tekstem, rozwijanie pamięci, tworzenie scenografii i muzyki teatralnej, wspólna praca nad przedstawieniem – zdobywanie wiedzy na temat tego, jak wygląda praca w teatrze, odkrywanie sztuki teatru.

Wartości kształcące i wychowawcze:

Przedstawiony program warsztatów teatralnych prowadzonych przez aktora Dariusza Bereskiego podnosi sprawność motoryczną i percepcyjną uczestników warsztatów. Bazuje na aktywności i zaangażowaniu emocjonalnym, uczy rozwiązywania problemów poprzez działanie. Rozwija wyobraźnię, wrażliwość, a także plastykę ciała.

Realizacja programu warsztatów zapewni:
- kształtowanie wrażliwości uczestników warsztatów
- doskonalenie umiejętności rozmowy o uczuciach własnych, wewnętrznych przeżyciach, stanach, lękach, kłopotach, radościach
- wyrażanie stanów psychicznych, uzewnętrznianie uczuć
- uświadamianie własnej indywidualności przy poszanowaniu odrębności innych
- kształtowanie określonych zachowań społecznych
- panowanie nad emocjami, koncentracja, współdziałanie w grupie

Przygotowanie do uczestnictwa w kulturze:
- rozwijanie słownictwa, frazeologii, zakresu pojęć
- rozwijanie fantazji, pobudzanie do aktywności i odkrywania rzeczy nowych
- przygotowanie do aktywnego uczestnictwa w życiu poprzez umiejętne i świadome korzystanie z dóbr kultury /muzyki, tańca pantomimy, teatru/

METODY I FORMY PRACY

1. Ćwiczenia rozwijające wrażliwość zmysłów /słuchu, wzroku, smaku, węchu/ - zabawy "Jaki to dźwięk?", "Czego smak?"
2. Ćwiczenia w wytwarzaniu dźwięków - narząd mowy jako wszechstronny instrument.
3. Zabawy logopedyczne, ćwiczenia emisyjne, akcent w zdaniu, intonacja.
4. Wymowa sceniczna - ćwiczenia oddechowe oraz dykcyjne o charakterze logopedycznym.
5. Najprostsza technika dramy - rozmowa jako forma słownego uzewnętrzniania uczuć.
6. Scenki i sytuacje improwizowane / wejście w rolę/, których tematem przewodnim jest określone uczucie czy zachowanie.

 I. CELE GŁÓWNE

• przygotowanie uczestników warsztatów do odbioru przedstawień teatralnych,
• rozwijanie predyspozycji twórczych jak: wyobraźnia, spostrzeganie, myślenie,
• uwrażliwienie na dzieło literackie i jego odbiór,
• kształtowanie umiejętności wyrażania uczuć,
• rozwijanie umiejętności pracy w grupie, współdziałania, wzajemnej pomocy,
• wyzwolenie w uczestnikach warsztatów możliwości kreacyjnych umożliwiających im zabawę w teatr, tworzenie widowisk teatralnych.

II.Cele Szczegółowe

Uczestnik warsztatów teatralnych:

• potrafi współdziałać w grupie,
• rozwija swoje zainteresowania sztuką i kulturą,
• wspiera innych w nabywaniu umiejętności i wiadomości z zakresu edukacji teatralnej,
• bierze aktywny udział w przydziale i doborze zadań,
• dba o poprawną wymowę, dykcję i poprawność językową,
• wykazuje postawę asertywną,
• potrafi wyrażać emocje za pomocą gestu, mimiki i ruchu,
• dostrzega piękno języka mówionego i pisanego,
• angażuje się w życie kulturalne środowiska.
• angażuje się w życie kulturalne środowiska